Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Вечный бег жизни

Нагая Венера Пруссии

   В начале позапрошлого века жила себе в Берлине молоденькая натурщица Ольга Десмонт, которая зарабатывала на жизнь, позируя обнаженной моделью для берлинских художников и скульпторов.
Olga_Desmond-01
.
     Девушка обладала не только идеальной античной фигурой (стройные ножки, широкие бёдра, узкая талия, небольшая красивая грудь), но и неплохими мозгами. И однажды ей пришла в голову идея «А почему бы мне не делать то же самое не перед бедными художниками, а перед почтенными и богатыми людьми, получая за это хорошие деньги?».
Collapse )
Buy for 50 tokens
Buy promo for minimal price.
Вечный бег жизни

"Если женщины дерутся...", или 10 изображений женской драки в мировой живописи

     Вы когда-нибудь видели реальную женскую драку? Я видел – редкое это непотребство, скажу я вам. Тем ни менее, это явление имеет место быть, что не могло не найти своё отражение в искусстве.
     Предлагаю Вашему вниманию десятку лучших изображений женской драки в мировой живописи. На скромный взгляд получавшего от женщин, не только нежные прикосновения.
Women_fighting-1
Огюст Ренуар «Три купальщицы с крабом»

     Краб находится в руке одной из обнажённых женщин, и из-за него, судя по всему, началась ссора и начинается драка. Ну хорошо, что хоть не из-за мужиков (было бы из-за кого).
Women_fighting-2
Хосе де Рибера «Дуэль Изабеллы де Карацци и Диамбры де Петинелла»

     А эти две красавицы Изабелла де Карацци и Диамбра де Петинелла дерутся именно за мужика – Фабио де Зересола, самого востребованного холостяка XVI века в Неаполе, который на картине отсутствует. Результат поединка и дальнейшая судьба Фабио, истории неизвестны.
Women_fighting-3
Франческо Фурини «Гилас и нимфы»

     А здесь объект женской борьбы в наличии – одна нимфа пытается отнять у другой любимца Геракла, Гиласа. Этот персонаж древнегреческой мифологии был очень красив, и в путешествии аргонавтов как-то отправивился за водой, где и был похищен нимфами, которые насытившись его плотью, превратили потом Гиласа в эхо.
     Наверняка его последними словами были «Нихрена себе за водой сходил».
.
Collapse )
Вечный бег жизни

Обыденный сюрреализм

    В начале фильма «Красота по-американски» гениально снят эпизод с обычным целлофановым пакетом, который вальсирует на ветру в эфемерном танце. Подобную ускользающую красоту обыденного сюрреализма можно найти в случайных импровизированных композициях порванных уличных рекламных плакатов.
Torn_posters-01

    Наклеенные один на один и надорванные временем, эти плакаты часто порождают удивительные коллажи. А солнце и городской дождь, иногда дополняют картину, рождая такие иллюзии и парадоксальные сочетания цвета и форм, которые не придут в голову художникам-сюрреалистам и под воздействием алкоголя или наркотиков.
Torn_posters-11.Torn_posters-12

     На Западе существуют фотографы, которые специализируются на традиции такого рода «найденного искусства», которые с успехом выставляются – в эти фотографии надо вглядываться.
Torn_posters-21.Torn_posters-22

     Да вы и сами это могли видеть на улицах своих городов, просто может внимания не обращали. И я предлагаю посмотреть подборку таких рваных плакатов из разных стран, которые можно смело отнести к произведениям случайного уличного искусства.
.
Collapse )
Вечный бег жизни

"Пейте девочки", или 10 пьющих дам

      «Совесть, она как пьяная женщина, то покоя не дает, то уснет внезапно» – сказал когда-то какой-то умный человек, осуждая не свою женщину, а свою совесть. Предлагаю вашему вниманию десять изображений пьющих дам в мировой живописи.
Drink_Woman-01
Джек Веттриано «Искусительница»

     Ну вот как можно такое осудить? Это пьющий мужчина вызывает или зависть или брезгливость, а пьющая женщина вызывает интерес и дарит надежду.
Drink_Woman-02
Джефф Нойгебауер «Выбор»

     Аллегорическая картина, в которой из множества мужчин (под видом бокалов с вином) женщина выбирает одного, игнорируя остальные. Впрочем, это уже второй бокал – первый женщина попробовала, и отвергла. И, видимо, не последний.
Drink_Woman-03
Андре Кон «Женщина в чёрном с бокалом вина»

     После пятого реального бокала мужчина обычно превращается в омерзительное животное. И как ему объяснить потом, что это не она ему звонила, а семь бокалов красного вина?
.
Collapse )
Вечный бег жизни

Никто не без греха, или 10 изображений адюльтера в мировой живописи

    Мысли о супружеской измене всегда будоражили умы мужчин и женщин всех времен и народов, что не могло не найти отражения в мировой живописи. Ибо не зря Пабло Пикассо отмечал: «Искусство не целомудренно. Если оно целомудренно, то это не искусство».
     Предлагаю вашему вниманию десятку лучших изображений адюльтера в мировой живописи, на взгляд одного из поучаствовавших в этом деле.
Adultery-01
Гверчино «Женщина уличенная в прелюбодеянии»

     Это иллюстрация к известному библейскому рассказу из Евангелия от Иоанна (гл. 8, ст. 7). Законники и фарисеи привели к Иисусу женщина, уличенную в прелюбодеянии, за что по иудейским законам полагалось забить блудницу камнями. Вот тогда Христос и пристыдил фарисеев знаменитыми: «Кто из вас без греха, первый брось в неё камень».
Adultery-02
Античная фреска из Помпеи

     В аннотации к этой фреске обычно говорится, что при любовных занятиях хозяев часто присутствовали слуги – вдруг господам что-то понадобится (в том числе и третий партнер). Но тогда почему изображение второй женщины получилось такое призрачное, неявное, как дымка в воздухе? Нет, на этой фреске при измене мужа, незримо присутствует его жена с немым укором.
Adultery-03
Эдмунд Лейтон «Акколада (Гвиневра и Ланселот)»

     Одна из самых хрестоматийных историй в европейской литературе. Благороднейший из рыцарей Круглого стола Ланселот не по-рыцарски изменил королю Артуру с его женой Гвиневрой, король Артур обиделся, завязалась вселенская сеча – вобщем, все умерли.
Adultery-04
Жан Дельвиль «Тристан и Изольда»

     Здесь тоже все умерли, хотя у любовников Тристана с Изольдой перед корнуэльским королем Марком было железное оправдание. Мы не виноваты, мол, просто выпили по ошибке любовный напиток, и муж им поверил. И я им тоже верю – большинство измен обычно так и случаются, по пьянке.
Collapse )
Вечный бег жизни

Ах, Одесса, жемчужина у моря...

    Мошенники всегда вызывают восхищение, если они, конечно, обманывают не тебя, а кого-то другого, и мне эта история нравится.
     19 апреля 1971 года, бостонский миллионер Артур Клер купил в Гиблартаре тиару скифского царя Сайтаферна. Покупка обошлась Клеру в 300 тысяч долларов, и он был очень доволен сделкой, ведь виднейшие эксперты Нью-Йорка оценили эту тиару минимум в миллион долларов. Довольный Клер дал интервью журналистам, в котором сказал: «Эту вещь продал мне человек, вряд ли подозревавший, каким он обладал сокровищем. Он вывез тиару из России в 1920 году. Как она к нему попала, я не знаю. Такие детали меня не интересовали, я понимал лишь одно: в мои руки попала драгоценная реликвия».
     А когда интервью Клера прочитали в Париже, то французские искусствоведы вспомнили, что что-то подобное они где-то, когда-то уже слышали. И даже вспомнили где. В Лувре.
Tiara_Saitaferne-1
Collapse )
Tiara_Saitaferne-4
.
     Второй скандал с поддельной тиарой 1971 года, купленной миллионером Артуром Клером, закончился также интересно, как и первый скандал 1903 года. Полиция потом выяснила что некий гибралтарский ювелир мистер Уильям Горп выписывал советский журнал «Науку и жизнь», в шестом номере за 1968 год которого была опубликована статья д.и.н. Монгайта «Из истории археологических мистификаций», где рассказывалось об археологических подделках, в том числе и о «тиаре Сайтаферна».
     Настоящая фамилия Горпа была Горпищенко, и его папа когда-то в Одессе ходил в учениках у Рухомовского. И вот этот Горп-Горпищенко решил повторить работу Рухумовского, которую и «впарил» потом миллионеру Клеру. На суде он заявил: «Пусть никто не думает, что мне было легко. Я переделывал тиару семьдесят три раза. Потом она мне понравилась, и я подумал, что свои деньги я заработал честно». Суд счел возможным оправдать Уильяма Горпа.

     Мошенники всегда вызывают восхищение (если они, конечно, обманывают не тебя, а кого-то другого). В 1997 году Музей Израиля выставлял поддельную тиару Сайтаферна в Иерусалиме. В 2009 году Высокий художественный музей в Атланте включил поддельную тиару Сайтаферна в выставку шедевров из Лувра. А 22 апреля 2014 года на одесском доме, где Рухомовский создавал тиару Сайтаферна, была установлена мемориальная доска.
Tiara_Saitaferne-5
.
    Ах, Одесса, где мемориальная доска Горпишенко? Он оказался ювелиром и мошенником покруче учителя своего отца.
Вечный бег жизни

Во всех странах все менты одинаковые

  Вы думаете, только наши правоохранительные органы обывателей за идиотов держат, рапортуя о раскрытии резонансных преступлений, имитируя их «раскрываемость»? Год назад, 18 марта 2013 года, подобным заявлением порадовало американских граждан ФБР. Оно заявило, что одно из самых громких и дерзких ограблений XX века наконец раскрыто, а личности чуть ли из самых наглых похитителей в истории США, наконец-то, установлены.
     Но разгласить их имена ФБР не может, поскольку срок давности по этому преступлению истек. И возвратить похищенное ФБР тоже не может, поскольку их местонахождение не обнаружено. Но самое крупное и знаменитое ограбление музея в истории США, всё же, раскрыто, сыщики ФБР работают просто здорово – радуйтесь, налогоплательщики!
Gardner_Museum_Theft-01
В Музее Изабеллы Стюарт Гарднер уже 24 года висят пустые рамки в ожидании украденных экспонатов

     А ограбление это, было знаменито не только стоимостью украденного (похищенное оценивается в $ 500 млн., что делает это ограбление крупнейшей кражей частной собственности в истории США), но и своей наглостью.
     Ровно 24 года назад, 18 марта 1990г., неизвестные преступники под покровом ночи проникли в бостонскую частную художественную галерею Isabella Stewart Gardner Museum и похитили оттуда 13 произведений искусства, в том числе и бесценные полотна Рембрандта и Вермеера.
     А дело было так. 17 марта Бостон праздновал День святого Патрика, и весь город пьянствовал и шумел. В 1 час 24 минуты ночи на кнопку входного звонка музея нажали двое полицейских. Охранник увидел на мониторе двух обычных копов в обычной форме, с обычными полицейскими короткими стрижками, усами, а один носил еще и очки – обычный признак интеллигентного детектива. На их поясах попискивали рации, из которых доносились голоса полицейских диспетчеров и патрулей.
Collapse )
Gardner_Museum_Theft-066
.
     Но на чёрном рынке искусств похищенные картины так и не появились, и это неудивительно. Ведь в мире полно состоятельных людей, готовых платить огромные деньги за право тайного и единоличного обладания шедеврами.
Gardner_Museum_Theft-07
Пресс-конференция ФБР 18 марта 2013 года

     И двоих грабителей (которые, по мнению следователей, «действовали непрофессионально»), тоже больше никто никогда не видел. А ровно через 23 года с того дня, день в день с годовщиной ограбления, ФРБ заявило, что знает кто они, но никому не скажет, поскольку по закону штата Массачусетс срок давности за это преступление истек три года назад. Ну и кто в эту наглую ложь поверит?
     А я очередной раз убедился, что во всех странах все менты одинаковые…
Вечный бег жизни

Художник, обманувший Геринга

17 мая 1945 года американским капитаном Гарри Андерсон в соляной шахте в Зальцбурге были обнаружены награбленные нацистами произведения искусства, в том числе и коллекция Германа Геринга, состоящая из картин известнейших мастеров.
van-Meegeren_1
.
     Среди них находилась и картина Йоханниса Вермеера (Вермера Дельфтского) «Христос и блудница». Вначале это вызвало радость: найден еще один неизвестный Вермеер, который не был очень плодовитым. Но затем возник вопрос: а откуда он в коллекции Геринга? К картинам прилагались документы, поэтому не стоило большого труда установить, что пройдя через руки нескольких посредников, картина была куплена в 1942 году у конечного продавца – известного голландского коллекционера и богача Хана ван Меегерена.
     За эту картину Геринг заплатил 1 600 000 гульденов (рекордная сумма, уплаченная на тот момент за кого-либо из старых голландских мастеров). Расплатился Геринг частью деньгами, а частью картинами менее известных художников.

     И уже 29 мая 1945 г. ван Меегерен был арестован в своем роскошном доме на канале Кайзерхрахт в Амстердаме. Он обвинялся в распродаже национального культурного достояния, и самое страшное – в сотрудничестве с врагом, за которое грозил большой тюремный срок, вплоть до смертной казни. Проведя несколько дней в тюрьме, ван Меегерен поинтересовался: «А сколько сейчас дают за подделку картин? Всё те же четыре года? Тогда "Вермеер" Геринга – это мой "Вермеер". Это я его нарисовал».
Collapse )
van-Meegeren_9
.
     Процесс откладывался много раз, и начался 29 октября 1947 года, когда ван Меегерену исполнилось 58 лет. И превратился в персональную выставку художника – зал суда напоминал картинную галерею.
     Приговор был оглашен ровно 66 лет назад, 12 ноября 1947 года, – подсудимый получил лишь год тюремного заключения. Но после вынесения приговора, и до его вступления в законную силу, у ван Меегерена случился сердечный приступ, в больнице  второй,  и 30 декабря он умер от инфаркта.
     А его подделки уничтожать не стали, они экспонируются – «Христос и блудница» из коллекции Геринга, например, сейчас висит в роттердамском музее Бойманса-ван Бёнингена, в одном зале со столь нелюбимым ван Меегереном Пикассо.
van-Meegeren_7
Хан ван Меегерен «Девочка с кошкой», 1916 г.

     Я не большой знаток живописи, но посмотрите на этот рисунок ван Меегерена. Главное обвинение выдвинутое некогда критиками его автору – творческая несамостоятельность, – так никогда и не было снято. Мне кажется несправедливо...
Вечный бег жизни

Партизаны и клад

   Это несовместимые, казалось бы, вещи: «В огороде бузина, а в Киеве дядька», «В Керчи клад, а на Кубани партизаны» – а вот фиг там, судьба иногда выкидывает такие загогулины, что просто диву даёшься.
05
.
    А началась эта история в январе 1926 года, когда крестьянин-единоличник крымской деревни Марфовки С.Нешев, добывая строительный камень, наткнулся на богатое царское готское захоронение III-V веков. То ли «сознательным» крестьянином был тот Нешев, то ли глупым, то ли наоборот – очень умным, но он передал властям: большую золотую пряжку, несколько тонких, овальной формы золотых пряжек, несколько золотых наушных подвесок, и уникальную, украшенную сердоликами и зернами граната, золотую царскую диадему.
     Все вещи были превосходного художественного качества, не имеющими аналогов в закромах советских исторических музеев, и в отлично сохранившемся виде. Они были переданы, в далеко не бедный на подобные экспонаты, Керченский историко-археологический музей, и стали там «гвоздём» экспозиции под названием «марфовский клад».
01
Он сейчас вот так выглядит, этот Керченский исторический музей. Я одно время жил на соседней с ним улице.

     А экспозиция провинциального Керченского историко-археологического музея, скажу я вам, из понтийских, боспорских, пантикапейских, греческих, римских, и византийских предметов ювелирного искусства в те времена не уступала ведущим мировым коллекциям: древние диадемы, серьги, браслеты, бляшки, бусы, пряжки, пояса, перстни, монеты.
04
.
    И вот когда 72 года назад, 26 сентября 1941г., в Крым вошли немцы, директор Керченского историко-археологического музея Марти и инструктор Керченского горкома ВКП(б) Иваненкова отправились в путешествие, которое до сих пор будоражит умы кладоискателей – они эвакуировали в Армавир экспонаты Керченского музея.
Collapse )
.
     После войны органами безопасности было проведено расследование о судьбе керченского золота – немногих оставшихся в живых партизан допрашивали жестко и сурово, некоторые были даже на время арестованы «по подозрению», но ничего установить тогда так и не удалось.
06
Это где-то там

     В семидесятых годах о «золотом чемодане» снова вспомнили и в течение нескольких лет отряды добровольных искателей лазили по окрестным лесам Отрадненского района, но тайник обнаружен не был.
     Потом о «золотом чемодане» опять забыли, а в конце восьмидесятых опять вспомнили, и помнят до сих пор. Помнят и ищут. А может быть даже уже и нашли…
Вечный бег жизни

Поболтаем?

    Женщины часто жалуются на то, что мужчины излишне молчаливы, а мужчины сетуют на то, что их женщины излишне болтливы. Хотя специальные исследования неизменно показывают, что среднее количество слов, произносимых мужчиной и женщиной за день, за неделю или месяц, примерно одинаково. При этом утверждается, что различие только в ситуации – если женщина может часами болтать с подружкой по телефону, то мужчина предпочитает разговор в курилке или за кружкой пива. Поговорим?
     Тем более, что и повод есть – ровно 72 года назад, 9 июля 1941 года был подписан в печать плакат, ставший шедевром советского агитационного искусства, детищем шпиономании и иллюстрацией к афоризму «Болтун – находка для шпиона» — бессмертный плакат «НЕ БОЛТАЙ!» (художники плаката - Н. Ватолина и Н. Денисов).
not_talk_01
.
     В июне 41-го бывшая смолянка и отчаянная матерщинница, редактор «Изогиза» Елена Поволоцкая, художнице Нине Ватолиной задание, которое в цензурном изложении звучит так: «Надо сделать такой плакат, – приложила палец к губам. – чтобы сейчас поменьше болтали» (при этом слову «болтали», Поволоцкая предпочла его матерщинный аналог).
     И уже через пару дней требуемый образ был найден — моделью для этой работы послужила соседка Ватолиной по общей квартире, с которой художница частенько стояла в одной очереди в булочную и у которой два сына ушли на фронт. Правда, как в соавторы к Ватолиной попал Денисов (псевдоним Николая Дени, который на тот момент был мужем Ватолиной), я так и не понял. Примазался, не иначе, к славе жены.
Collapse )
.
      И мне что-то не очень верится научным исследованиям, об одинаковом уровне болтливости мужчин и женщин. Конечно, есть и среди женщин молчуньи, а среди мужчин болтуны, каких поискать, но в целом мужчины чаще немногословны, а женщины чаще разговорчивы. И этот социальный феномен наблюдался и в древности.
not_talk_051not_talk_052
.
     В средневековых Шотландии и Северной Англии существовало специальное приспособление против болтливости, которое называли scold's bridle или brank's bridle («ругательская уздечка»). Теоретически им могли наказывать и мужчин, но чаще оно применялось всё-таки против женщин.
     Эта штука представляла собой железную маску, с внутренней стороны которой находился специальный «ограничитель языка» – стальной язычок или кляп (иногда с шипами). Он вставлялся в рот женщины, прижимая язык, а маска плотно обхватывала голову женщины, что делало говорение невозможным.
not_talk_06
.
     А это уже современная феминистская версия плаката «Не болтай!». Ну что, поболтаем, кто больше болтает, ругается и сплетничает: мужчины или женщины?